D’A Film Festival (III) El otro cine español. Un impulso colectivo

Marc Ferrer nos narra una historia de forma casi improvisada y con la intención de divertirse y entretener, habla de ser feliz, de la música pop, de la fogosidad fugaz de las relaciones, de la juventud y de los extraterrestres que nos rodean. Papa Topo es un grupo musical que junto a Marc Ferrer, que también hace de actor, nos guiarán a través de toda la película, como si de Richard Lester y los Beatles se tratara. Lo mejor de la noche y ésto fue un acierto, es que Papa Topo nos ofreció un pequeño concierto de cuatro canciones antes de empezar la película, presentando su último videoclip en primicia también dirigido y realizado por Marc Ferrer, que hizo que todo el público entrara en sintonía con la película antes de empezar.

Estuve en el rodaje de ésta película y vi como Roberto Pérez Toledo junto a Jose Martín Rosete con su cámara a cuestas, enfrentaban tres semanas de rodaje con quince actores protagónicos y un montón de extras. El rodaje fue casi como una fiesta, había bebida, ponían música, se producían situaciones de todo tipo y desnudos veraniegos, un poco como lo que Roberto intentaba transmitir en esta película que, como él bien dijo en el Festival D’A: “estaba seguro de que era una película que debía estrenar en verano”.

Las relaciones personales y los conceptos sentimentales se bañan en esta película que a los seguidores de Roberto encandilará. Se puede decir que ya tiene su sello, su propio estilo y que es fiel a sí mismo, igual que es fiel a muchos de los actores que lo acompañan siempre y con los que repite aquí. Habrá opiniones de todo tipo, pero está claro que lo que rueda lleva su marca. Sentimientos, sexo, desamores, situaciones graciosas. Sus historias cortas, se van haciendo largas. Como la espuma (2017) es un juego de encuentros, reencuentros y desencuentros, bañados por la orgía que sirve de trasfondo para diversas situaciones pintorescas.

6 Cuestiones sobre Como la espuma

1-¿Lo de empezar la película con un flashforward era una idea de guión o se gestó en montaje? ¿Cuál era tú objetivo?

Estaba tal cual en el guión. Me gustaba mucho la idea de comenzar «in media res» y luego contarle al espectador cómo llegan los personajes hasta ese punto para, a continuación, seguir con la historia. No es que sea un recurso demasiado original a estas alturas, porque se usa mucho actualmente en televisión, pero en mi caso, la película me pedía arrancar con una secuencia que fuera una declaración de intenciones en sí misma, que pusiera las cartas sobre la mesa desde el primer minuto, con intimismo, disparate y romance al mismo tiempo.

2-¿Qué querías conseguir en concreto con la decisión de poner los intertítulos?

No es algo nuevo, los intertítulos los he usado en «Seis puntos sobre Emma», en «Los amigos raros» y en unos cuantos cortos. Para mí son como los capítulos en un libro, y en el caso de una película tan coral como esta, me ayudan a marcar el paso del tiempo, a conducir al espectador por las distintas historias y a encontrar puntos en común en el devenir emocional de todos los personajes.

3- ¿Que te pareció el recibimiento del publico del D’A y como viste sus reacciones entorno a la película?

Estoy muy satisfecho. Creo que, más allá de lo que te dice la gente al final, hay una energía que palpas o no durante el visionado. Y me gustó sentir esa energía positiva y percibir que la gente estaba entretenida y pasándoselo guay con la peli. Ese era el objetivo. Por lo demás, me ha encantado formar parte de la programación del D’A. Ojalá que ocurra muchas veces más con futuros trabajos.

4- Hubo muchas risas en la sala, algunas se produjeron en momentos en los que no había un gag previsto o un diálogo chistoso, sino que había algunas miradas de los personajes, que acompañadas por el silencio provocaban la risa del espectador. ¿Por qué crees que es?

Eso es lo que más me gusta y más ilusión me hace. Para mí es la prueba de que el público está dentro de la historia, acompañando y entendiendo a los personajes y compartiendo lo paradójico y surrealista de lo que les sucede. Es lo que busco siempre como director y guionista: la complicidad del espectador.

5- La gente tiene personajes de sobra para decidir con quién quedarse. ¿Tú te mojarías en la piscina diciendo cuál de las subtramas crees que funcionará mejor?

Ojalá que funcionen todos. Ese es mi deseo ahora mismo, que arranca el recorrido de la película. Como la espuma es un todo de 93 minutos y he intentado que cada minuto interese y entretenga de la misma forma. Hay espectadores que ya me han dicho que se identifican con algo de cada uno de los personajes, y ese es el mejor elogio que me pueden decir.

6- Define con 3 palabras la película.

He intentado hacer una peli divertida, humana e imprevisible. Espero que para el público también lo sea.

                                                                                                                                       Sergio Morente